Mission Highlight // 06

什麼是「視覺製片」？AI與視覺特效如何提前參與影視製作決策

AI浪潮下影視產業的製程革命

在傳統影視製作中，視覺特效（VFX）常被視為最後一關：現場拍不到、畫面不如預期，才交給後期補救。

但在AI、虛擬製作與即時視覺工具快速發展後，特效不再只能被動收尾，而能更早進入創作現場，成為導演、製片、攝影與美術共同想像畫面的工具。

夢想動畫近年參與多項影視視覺特效製作，並於2025年獲得金鐘獎、金馬獎與AACA亞洲影藝創意大賞最佳視覺效果肯定。

這些經驗也讓團隊進一步提出「視覺製片」概念：讓視覺團隊從劇本、概念、提案、勘景到拍攝規劃階段就提前加入，協助作品更準確、更有彈性地完成。

視覺製片的核心，不是把特效做得更炫，也不是讓AI取代拍攝，而是讓視覺方法提早參與決策。

在劇本開發階段，視覺製片能協助導演建立世界觀、角色方向與畫面概念，讓抽象故事更早被看見。有時候，視覺概念甚至會反過來推動劇本修改，成為敘事的一部分。

在提案與投資階段，視覺製片也能把文字想像轉化為初步影像。比起單純口頭描述，一支概念影片或視覺測試，更能幫助投資方、合作夥伴與團隊理解故事調性、影像規模與商業潛力。

到了勘景與拍攝籌備階段，視覺製片則能降低溝通落差。透過AI合成圖、Previs、虛擬場景或即時視覺模擬，團隊能提前討論陽光角度、背景位置、綠幕畫面、鏡頭數量與特殊化妝效果，讓導演、攝影、美術、特化與製片組更快取得共識。

視覺製片另一個重要價值，是在開拍前進行更完整的視覺規劃。

以電影《96分鐘》為例，團隊在前期於UnrealEngine中建立一比一虛擬車廂，讓導演能先在數位空間中尋找鏡位與運鏡，也能提前檢查攝影機角度、LED牆距離與車廂結構。許多原本要到現場才會發現的問題，都能在前期被解決。

大型場面同樣如此。無論是封街拍攝、群眾調度、車禍、火災、爆炸、淹水或動物場景，若能在籌備期先完成視覺模擬，製作團隊就能更準確配置現場資源，避免因困難而犧牲好故事。

視覺製片的真正價值，不只是省錢或加快流程，而是讓影像製作從「後期補救」轉向「前期規劃」。當視覺特效成為跨部門溝通與製作決策的一部分，它就不只是技術，而是一種新的製片方法。

AI不會讓影視製作自動完成，但它讓視覺團隊能更早參與創作。未來真正重要的，不是誰用了最多AI，而是誰能在正確時間，把正確的視覺方法放進製程裡。

常見問題 FAQ

視覺製片和視覺特效有什麼不同？

視覺特效過去多被理解為影視作品殺青後的下一棒；視覺製片則主張讓視覺團隊更早參與劇本、提案、勘景與拍攝規劃，從前期開始協助整體製作決策。

拍電影拍劇，為什麼需要視覺製片？

許多畫面若等到拍攝完成後才交由特效處理，未必是最有效率或最節省成本的做法。若在拍攝前導入視覺製片，就能提前依照劇本判斷技術可行性、拍攝風險與視覺解法，降低後續重工成本。

視覺製片可以怎麼幫製片省錢？

透過前期模擬、視覺測試與拍攝規劃，視覺製片能協助減少現場重拍、無效搭景、錯誤調度與後期補救成本，讓預算更精準地用在真正需要的畫面上。

視覺製片會限制導演創作嗎？

不會。視覺製片的目的不是限制創作，而是幫助導演更早看見畫面的可能性，並在預算、時程與故事需求之間，找到更適合的製作方法。

哪些專案最需要視覺製片？

涉及大型場面、VFX、虛擬製作、特殊場景、群眾調度、爆破、車禍、災難或高風險拍攝的專案，都很適合在前期導入視覺製片。

這系列文章是 2026 年 Moonshine Creator Conference 的講座精華，該場講座主講者為夢想動畫視覺特效總監温兆銘。

如果你正在開發影視或高難度視覺專案，希望在拍攝前就看見更多可能，甚至真正達到節省預算，歡迎與夢想動畫聊聊。我們能從劇本、提案到拍攝規劃階段，協助你找到更適合故事、預算與時程的視覺製片方案。